Pink

Dernièrement, mon école Lignes et Formation a organisé son premier concours sur le thème Pink. Chaque cursus a pu proposer quelque chose sur ce thème (graphisme, mode, photo, décoration...). J'ai planché dessus pour concourir évidemment dans la section dessin.

Un thème japonisant m'est ainsi venu avec une déclinaison de roses. Je me suis beaucoup amusée (et appliquée...) et je suis assez contente du résultat. Est ce que cela va plaire au jury ??? Résultats le 20 décembre (2 gagnants par cursus).

Je vous présente...

... Ikkyo. Un chiot Boston Terrier de 3 mois. Plein de vie et adorant faire des bêtises... Il est aussi très câlin, ce qui est à la fois agréable et un peu too much de temps en temps, surtout quand il s'installe sur mes pieds dès que je m'installe à mon bureau. Du coup, j'ose à peine bouger. Bon, ça tient chaud, il faut bien le reconnaître !

Il nous a rejoint il y a presque 3 semaines déjà.

Si haut

Et si je vous montrais la couverture de notre projet d'album avec Geisha Line ?

Tiens, allons-y.

Projet réalisé dans le cadre du Tandem jeunesse. Un petit pitch de l'histoire :

Pour obtenir un baiser de la belle Céleste, Victor est prêt à décrocher les étoiles. Mais pas facile quand on est si petit et que l'étoile est si haute ! Heureusement, on peut toujours compter sur un ami pour avoir de l'aide...

Représenter l'homme #2

Second devoir du fascicule Représenter l'homme. Il s'agit cette fois de dessiner :
- une main de face tenant un objet au fusain
- un visage en raccourci au pastel
- un pied à l'encre (dessin au trait)

et comme je ne lit pas assez bien les énoncés, j'ai un peu zappé la partie dessin au trait... j'ai donc dû recommencer le pied. Sinon, pas facile le fusain et le pastel sur un format A4 (un peu étriqué à mon goût) surtout pour arriver à être assez précis.

Merci à Monsieur AquarL qui s'est prêté au jeu à peu près de bonne grâce (c'est à dire en râlant un peu mais pas trop quand même...).

Et de 25 !

Voilà enfin le vingt-cinquième devoir terminé. Cela faisait un moment que je n'avais pas travaillé à la formation, projet tandem oblige. D'ailleurs, le 10 novembre, je pourrai enfin vous montrer mon travail réalisé pour le projet tandem. Mais ce post va aujourd'hui parler de cirque car je devais faire 3 illustrations sur ce thème. Les illustrations devaient avoir des compositions différentes et surotu des techniques de mise en couleur différentes. Bon, j'ai quand même utilisé 2 fois l'aquarelle (1 fois avec du crayon de couleur, 1 fois avec de l'encre déposée à la plume). La troisième technique utilisée est la gouache. Ouf, cela faisait une éternité que je n'avais pas utilisé la gouache et j'ai un peu - beaucoup - galéré. Je ne crois pas que cela deviendra une technique fétiche... Je garde mon aquarelle pour l'instant, y'a pas photo !

Dites moi ce que vous en pensez !

Et voilà, déception au retour de la note... 13/20. Plus le temps passait, moins je n'avais confiance en mon travail rendu, je le pressentais donc un peu... Encore une fois, les commentaires sont très justes.

"L'ensemble est un peu plat pour plusieurs raisons :
- tout d'abord vous n'avez pas placé beaucoup d'ombres en particulier des ombres portées qui aurait donné davantage le sentiment de la superposition des éléments.
- ensuite, vous n'avez pas vraiment "dramatisé" les illustrations. C'est à dire que c'est un peu convenu, sans surprise.
- Mais : vous montrez une très belle maîtrise de l'aquarelle, des couleurs et l'ensemble est vraiment fin et élégant avec une vrai touche de poésie.

Conclusion : impliquez vous davantage. Ce que l'on attend d'une illustratrice c'est un regard vraiment personnel. Creusez davantage vos regards pour faire naître des idées originales."

Voilà, tout est dit. Je suis consciente de ce que je peux améliorer (et il y a du boulot...), mais cela fait plusieurs devoirs où l'on me parle de finesse, d'élégance, de maîtrise des couleurs et de l'aquarelle, voire même de poésie. Si j'allais creuser dans cette voie là ???... 

Atelier "Personnages dans l'illustration"

Je suis de retour de 2 jours d'atelier sur la réalisation de personnages pour l'illustration.

Beaucoup de croquis faits durant ces 2 jours... En conclusion, je pense que mes personnages vont beaucoup y gagner (moins de raideurs notamment). Au delà des personnages en tant que tel, nous avons eu de nombreux conseils de pro sur l'illustration, l'édition... tout cela est bien sûr très précieux.

J'ai aussi appris à construire un personnage à partir d'un bonhomme bâton. Cela s'avère très utile pour faire bouger le personnage dans tous les sens et ne pas trop s'y perdre avec les articulations...

* Croquis rapides d'après photo (5 - 10 min) au stylo à bille :

* Croquis plus abouti d'après photo (20 - 30 min) au crayon de papier :

* Etude de personnage sous différentes position, d'après Quentin Gréban, "Il y a un dinosaure dans mon cartable". Je vous recommande par ailleurs d'aller voir le travail magnifique de Quentin Gréban...

* Animation d'un personnage jouant au ballon en partant du "bonhomme bâton" en partant de l'imaginaire.

* Création de toute pièce d'un personnage... c'est une petite mamie qui m'est apparue. Son caractère paraît être assez lunatique : sur le fil entre exécrable (genre tatie Danielle) et adorable.

Et je n'ai pas tout mis... Nous en avons crayonné pendant ces 2 jours, c'était assez intensif !

Carton d'invitation

Quand on est une fille de bientôt 5 ans, on prévoit de faire une fête d'anniversaire avec quelques copains et copines des bonbons et un bon gâteau. On voudrait être une petite fée avec une chouette baguette magique.

Quand une est une maman (qui dessine et peinturlure un peu...), on se décarcasse pour faire plaisir à sa fille pour qu'elle ait des cartons d'invitation trop chouette.

Ça c'était avant...

Dans le processus de réalisation d'une illustration, il y a plusieurs étapes. Fini le temps où je crayonnais directement mon dessin sur ma feuille d'aquarelle et que je lançais la peinture dans la foulée. Maintenant je ne peux plus procéder ainsi car je dois procéder à des recherches et des crayonnés avant de me lancer  au propre, sinon la feuille serait sale, gommée, etc... Pas terrible pour l'aquarelle ensuite.
Je réalise donc un crayonné sur une feuille de croquis en taille réelle et pour reproduire le dessin vite fait et bien fait sur la feuille d'aquarelle, il y a le décalquage bien sûr.

Pour décalquer, il y a la manière artisanale : une fenêtre, du scotch (ruban adhésif qu'il faut dire...) et hop, on s'y met. C'est cracra pour la vitre (ça laisse des traces), pas terrible pour la dextérité et pas tellement confortable. Et maintenant qu'il fait nuit de bonne heure, impossible pour la travailleuse du soir que je suis car il faut évidemment de la lumière de l'autre côté de la vitre.

Mais voilà, mon anniversaire est passé par là et je suis entrée dans l'aire du décalquage 2.0 avec une table lumineuse Light Pad (Art graph achetée au Géant des Beaux Arts). Elle est très fine, donc agréable pour travailler, l'intensité lumineuse est idéale et elle est complètement plate (c'est donc possible de travailler sur des formats plus grands que la table lumineuse).

Je peux donc reproduire mes crayonnés à vitesse grand V !!

Petit pois reçu par la poste...

... ou enfin la correction du devoir.


Le devoir a obtenu 16/20. Youpie...
Pour la peine, je prends le temps de recopier l'intégralité du commentaire de la correctrice.

"Un rendu plein de finesse et très cohérent. Vous maîtrisez bien la technique de l'aquarelle.
Voici quelques conseils :
- Attention à l'ellipse de base de la lanterne dans la 1ère illustration. Une belle lumière et un cadrage original. C'est très bien (beau personnage).
- Pour l'illustration 2, augmentez la taille des boîtes de conserve pour qu'on voit mieux votre idée. Laissez plus de blancs circuler dans la robe (volume).
- Illustration 3 : agrandir la boîte de conserve sinon bravo, une belle image.
Pour le book : n'hésitez pas à faire une 4ème illustration où on voit le prince pour compléter et mettre la série dans votre dossier."

Et pour ceux qui débarquent sur le blog, l'article de départ est ici avec les 3 illustrations.
http://lecuretc.blogspot.fr/2013/09/la-princesse-au-petit-pois.html

Grenouille suite

Quelques grenouilles sont passées sur ce blog. Il faut dire que je préparais le baptême de Tessa sur ce thème. Voilà mes quelques réalisations pour l'évènement.

Coloriage #7

Je suis sur ma lancée des coloriages. Voilà ce que la rentrée des classes m'a inspiré.

Décidément l'encrage et le Pocket brush de Pentel sont difficiles à maîtriser. Il ne faut pas rester trop longtemps sans pratiquer. Attention aux tremblements intempestifs.

Un conseil gratuit : surtout ne pas écouter d'émission à la radio qui te fait te marrer (genre "On va s'gêner" sur Europe 1), ça fait des vagues !

Coloriage #6

Cela faisait longtemps que je n'avais pas proposé un petit coloriage. Ce samedi donc, je poste une petite grenouille qui n'a pas trop l'air de s'en faire... J'aimerais aussi me la couler douce dans une fleur de nénuphar  en guise d'embarcation, mais dans mon cas cela me semble risqué...

La princesse au petit pois

Le dernier devoir du colis 2... La princesse au petit pois. Voilà un moment que je remettais à plus tard et comme la procrastination ne peut pas être éternelle, il a bien fallu s'y pencher. Il y a trois illustrations à faire au choix, après un découpage du texte. 

Voilà ma version de la princesse au petit pois... 


Il était une fois un prince qui voulait épouser une princesse, mais une vraie princesse. Il fit le tour de la terre pour en trouver une mais il y avait toujours quelque chose qui clochait ; des princesses, il n'en manquait pas, mais étaient-elles de vraies princesses ? C'était difficile à apprécier, toujours une chose ou l'autre ne lui semblait pas parfaite.
Il rentra chez lui tout triste, il aurait tant voulu avoir une véritable princesse. Un soir par un temps affreux, éclairs et tonnerre, cascades de pluie que c'en était effrayant, on frappa à la porte de la ville et le vieux roi lui-même alla ouvrir. C'était une princesse qui était là, dehors. Mais grands dieux ! de quoi avait-elle l'air dans cette pluie, par ce temps ! L'eau coulait de ses cheveux et de ses vêtements, entrait par la pointe de ses chaussures et ressortait par le talon... et elle prétendait être une véritable princesse !

-Nous allons bien voir çà, pensait la vieille reine, mais elle ne dit rien.
Elle alla dans la chambre à coucher, retira toute la literie et mit un petit pois au fond du lit ; elle prit ensuite vingt matelas qu'elle empila sur le petit pois et, par-dessus, elle mit encore vingt édredons en plumes d'eider. C'est là-dessus que la princesse devait coucher cette nuit-là.

Au matin, on lui demanda comment elle avait dormi.-Affreusement mal, répondit-elle, je n'ai presque pas fermé l'oeil de la nuit. Dieu sait ce qu'il y avait dans ce lit. J'étais couché sur quelque chose de si dur que j'en ai des bleus et des noirs sur tout le corps ! C'est terrible !
Alors ils reconnurent que c'était une vraie princesse puisque, à travers les vingt matelas et les vingt édredons en plumes d'eider, elle avait senti le petit pois. Une peau aussi sensible ne pouvait être que celle d'une authentique princesse.
Le prince la prit donc pour femme, sûr maintenant d'avoir une vraie princesse et le petit pois fut exposé dans le cabinet des trésors d'art, où on peut encore le voir si personne ne l'a emporté. Et ceci est une vraie histoire.

Ah oui, dans ma version le petit pois est carrément devenu la boîte de conserve... Z'en pensez quoi ?


Retour de courrier aujourd'hui. Le devoir a obtenu 16/20. Youpie...
Pour la peine, je prends le temps de recopier l'intégralité du commentaire de la correctrice V. Belmokhtar.

"Un rendu plein de finesse et très cohérent. Vous maîtrisez bien la technique de l'aquarelle.
Voici quelques conseils :
- Attention à l'ellipse de base de la lanterne dans la 1ère illustration. Une belle lumière et un cadrage original. C'est très bien (beau personnage).
- Pour l'illustration 2, augmentez la taille des boîtes de conserve pour qu'on voit mieux votre idée. Laissez plus de blancs circuler dans la robe (volume).
- Illustration 3 : agrandir la boîte de conserve sinon bravo, une belle image.
Pour le book : n'hésitez pas à faire une 4ème illustration où on voit le prince pour compléter et mettre la série dans votre dossier."

1º CONCOURS INTERNATIONAL "ILLUSTRONS LES MAXIMES !"

22 maximes sur l'eau, des illustrateurs, un concours... On touille tout ça et voilà ce qui apparaît sur ma feuille de papier.

J'ai choisi d'illustrer une maxime d'Isaac Newton : " Ce que nous savons est une goutte d'eau ; ce que nous ignorons est vaste comme l'océan".

Plus d'info sur le concours ici.

Mon éléphant terminé

Après le travail en cours, je me devais de poster le travail final. Je suis assez contente du résultat et je trouve que mon travail gagne en finesse (je m'applique...).
Ce petit éléphant volera pour un concours dont la date limite de participation est en octobre (je fais les devoirs en avance). Donc des nouvelles un peu plus tard.

Souhaitez bonne chance à mon petit éléphant !

Travail en cours

Un petit aperçu de mon travail en cours...

Retouche numérique

Le dernier devoir en date concernait la retouche numérique. Au menu, des images bitmap, vectorielles, du CMNJ et RVB... que de bonnes choses quoi. Au final encore un gros travail et une bonne note à la clé : 17,5.

Ce devoir m'a fait me poser une question existentielle : aujourd'hui, j'utilise un logiciel gratuit qui s'appelle The Gimp. Et non, pas de Photoshop sur mon PC. Pour mon utilisation actuelle c'est plus que suffisant. Je trouve assez dommage que l'école base les cours uniquement sur Photoshop et n'envisagent aucune autre solution. C'est quand même un produit commercial, un outil de travail et il est enseigné et préconisé comme si aucune autre solution n'existait. Suis-je seule à ne pas trouver cela normal ?

Bon, tout cela fini quand même par me faire douter car quand je pose la question à la prof, la réponse est : dans le monde pro, c'est Photoshop et rien d'autre. Bon, voilà, c'est dit.

Me voilà donc à nouveau en pleine incertitude : dois-je garder mon bon vieux Gimp qui rempli tout à fait ses fonctions ou dois-je finalement me convertir à Photoshop ??? Il y a du pour et du contre (dont mon mari qui s'avère assez virulent quand on aborde la question).

Donc, si vous avez un avis sur la question, n'hésitez pas à m'en faire part, surtout si vous connaissez les 2 outils. En effet, il me semble que beaucoup comparent les 2 logiciels sans avoir pratiqué suffisamment les 2 donc cela ne peut pas être tout à fait objectif (mon côté scientifique a besoin d'arguments rationnels).

Bon, je partage quand même avec vous la première partie du devoir sur les différences entre les images bitmap et vectorielles. Les fraises ci-dessous on été réalisées avec Gimp et Inskape, tous deux parfaitement et absolument légalement gratuits (non mais !).

Extraits

Quelques extraits de ma dernière création. Je ne publie pas la totalité maintenant parce que c'est pour un concours et je préfère garder le mystère jusqu'à la date limite en octobre... Un petit peu de superstition me portera peut-être chance.

J'ai combiné aquarelle, graphisme à la plume et à l'encre et quelques touches de gouache blanche. C'est un grand format, ça m'a donné du boulot...

Heureuse surprise

En ce 15 août, c'est avec peu d'espoir que je suis allée consulter le site de l'école Lignes et Formations pour voir si une petite note n'était pas tombée, par hasard. Et bien tout arrive, cela fait des jours que je suis pendue au site pour guetter ma note et c'est aujourd'hui que je la découvre. 19,5/20... Vous comprenez donc mon empressement à partager cela avec vous. Ah, au fait je ne vous ai pas dit de quel devoir il s'agit... c'est le devoir "Représenter l'homme". Un devoir à tiroir comme je les adore. Un devoir qui à l'air rapide (un ou deux croquis et hop) mais que finalement vous mettez 8 heures à faire (et vous avez fichtrement bien fait).

Aller, pour le plaisir voici quelques extraits du devoir :

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Et l'étude du corps en mouvement : Charon passant les ombres sur le Styx de Pierre Hubert SUBLEYRAS.

L'artiste

Pierre Hubert Subleyras (Saint-Gilles-du-Gard 1699, Rome 1749) est un artiste français peu connu parce que bien que français de naissance, il a fait toute sa carrière à Rome. Il est le fils d'un peintre mineur d'Uzès, né la même année que Chardin, il fait partie de la fameuse « génération de 1700 ». Il fait son apprentissage à Toulouse près d'Antoine Rivalz puis se rend à Paris en 1726. En 1727 , il remporte le prix de Rome avec un toile intitulée Le serpent d'airain qui lui permet de partir pour Rome l'année suivante. Il fut pensionnaire à l'Académie de France, alors installée au palais Mancini, jusqu'en 1735. Marié à Maria-Felice Tibaldi, une miniaturiste romaine qui reproduisit souvent ses œuvres, il vécut dans la Ville Eternelle jusqu’à sa mort en 1749 et ne retourna jamais en France. Arrivé à Rome à trente ans, déjà en pleine possession de son art, Subleyras obtint rapidement d'importantes commandes, d'abord dans le domaine du portrait puis en tant que peintre d'histoire. Son art fut notamment apprécié par les représentants des principaux ordres religieux qui lui commandèrent de grandes compositions pour la décoration d'églises à Rome ainsi que dans le reste de l'Italie et même en France.

Sa peinture est souvent vouée à des sujets religieux. Ses compositions, lentement élaborées à travers de nombreuses études peintes, concluent une longue réflexion.

L'oeuvre

Cette oeuvre, conservée aujourd'hui au musée du Louvre, est une huile sur toile de 135 x 83 cm peinte vers 1735. Il y est question de relater un passage de la mythologie gréco-romaine. Charon, le passeur des enfers, transporte dans sa barque les ombres des morts qu'il emmène au delà du Styx. Habituellement, Charon est représenté tel un vieillard sinistre et mal vêtu, fils de l’Érèbe et de la Nuit. Inflexible, le passeur réclame toujours une obole aux morts afin de leur faire passer le fleuve et de leur éviter d’errer éternellement. Subleyras a interprété la mythologie antique en représentant un homme jeune et musclé, vu seulement de dos, écartant son bateau de la rive et emportant deux figures fantomatiques assises au fond de sa barque.

Le parti pris par Subleyras sur la composition frappe également : la mort est l'éloignement. Charon tourne donc le dos au spectateur et s'en va devant lui, vers l'autre bord. Cette mise en scène est une nouveauté, Charon étant habituellement représenté de face. Le nu de dos est superbement maîtrisé.

Subleyras, homme d'étude et d'assiduité, avait assez pratiqué, à l'Académie de France de Rome, le dessin d'après modèle, pour maîtriser ce morceau d'anatomie.

Au loin, les supplices rougeoyants des enfers. On entrevoit la roue du malheureux Ixion. Les âmes de passage, elles, sont couvertes de leur suaire blanc qui les cache jusqu'au visage. Là encore l'idée du peintre est une trouvaille qui n'a encore pas été employée à l'époque : un mort n'a pas d'existence propre, donc pas de traits. Et puis, ces grandes silhouettes prises dans les plis des linceuls donnent à Subleyras l'occasion de traiter de grandes surfaces blanches.

La saveur de l'exécution, avec le jeu des reflets sur le grand nu, des modulations des blancs qui contrastent avec le rougeoiement lointain mais surtout l'invention qui représente Charon de dos et voile la face des ombres : tout prend ici un accent grave et insolite pour son époque.

Mouvement et anatomie

La composition permet de révéler l'arrière de Charon, complètement nu, pourvu d'une belle musculature.

Charon appuie son genou gauche au bord de la barque, ce qui nous révèle sa plante de pied et nécessite l'emploi d'un raccourci pour représenter son mollet. La jambe droite est bien ancré au fond de la barque, très légèrement fléchie. La position du bas du corps démontre un parfait équilibre.

L'action se passe plutôt au niveau du haut du corps. Charon se penche à la fois vers l'avant et vers la gauche pour réaliser le mouvement avec la perche. Son bras gauche est tendu vers l'avant pour saisir la perche au niveau de son épaule gauche, on ne le voit quasiment pas. Son bras droit est levé, fléchi car sans doute en train d'amorcer un mouvement vers le bas pour enfoncer la perche dans l'eau. Dans cette position où le haut du corps est penché vers la gauche ; l'épaule droite est très largement au dessus de l'épaule gauche.

On ne voit que la chevelure de Charon, aucun trait de son visage. On imagine la tête penchée vers l'avant, ce qui empêche de prendre sa dimension stricte pour voir quel canon de proportion a pu être employé. 

A l'attention des élèves de Lignes et Formations qui viendraient faire un tour sur le blog : attention pour chaque question, je n'ai mis qu'un extrait, il manque un certain nombre de données pour le devoir. Si ce post vous à aidé ou si vous voulez quelques infos complémentaires, laissez moi un commentaire !!!

Petit bilan

Me voilà à la date anniversaire de ma formation, c'est donc l'heure d'un petit bilan. En un an, j'ai terminé 23 devoirs sur 58 à faire au total. 21 de ces devoirs ont été corrigés et deux sont en attente de notation. J'ai obtenu 16/20 de moyenne générale pour l'instant et j'espère que ça va continuer comme ça...

J'ai eu quelques déconvenues avec le module Dessin d'illustration avec 13,5, 14 et 13... pas terrible surtout pour une formation d'illustrateur. Mais l'important pour moi est que j'apprends vraiment beaucoup de chacun des devoirs, de la réalisation mais aussi des commentaires des professeurs. Je me suis un peu rattrapée avec le module Illustration jeunesse avec 15, 17, 16,5 et 15. Ouf.

Beaucoup de travail réalisé et encore beaucoup de travail à venir...

Finalement, je suis très contente de cette formation. Je n'ai pas eu de mauvaise surprise sur le contenu, l'envoi des colis ou la correction des devoirs. S'il fallait le refaire, je me relancerais avec plaisir. Par contre, il faut vraiment se lancer en se disant qu'il y aura beaucoup de travail et je déconseille aux personnes qui ne savent pas dessiner ou qui n'ont pas du tout d'expérience en la matière. L'enjeu pour moi est de trouver la motivation au jour le jour, après une journée de boulot et s'être occupé de la famille. Il ne faut pas s'essouffler avec le temps et pour l'instant je suis toujours à bloc. Je ne m'attendais pas par contre à tant de devoirs à rédiger ou de QCM, il faut une bonne dose de motivation pour les attaquer, ceux là. Mais encore une fois, c'est étonnant de voir que même avec ce type de devoirs, j'apprends énormément.

Dédicace

Il y a quelque temps, je suis passée au festival de BD de Beire Le Châtel. J'ai pu y rencontrer Clément Lefèvre, le temps d'une dédicace. Il a très gentillement dédicacé un exemplaire de Victor et son loup pour ma fille Romane. Cela fait un moment que je suis Clément Lefèvre - Les cartons de Nénent - via son blog ou Facebook.

Allez y faire un tour, c'est très beau.

Croquis de vacances

Je partage avec vous quelques petits croquis réalisés pendant les vacances, histoire de ne pas trop perdre  le coup.

J'ai testé...

... l'atelier promenade du Musée des Beaux Arts de Dijon.

Aujourd'hui, de 14h30 à 16h30, j'étais au musée. Pas seulement pour regarder mais pour dessiner. Nous étions un groupe de 15 personnes -adultes et enfants à partir de 7 ans- à déambuler dans le musée avec notre petite planche à dessin et notre chaise pliante (n'oublions pas le confort...).

Pour 6 Euros, nous avons été accompagné par un artiste plasticien pour nous guider et réaliser un mini carnet de croquis du musée. Les minutes sont passées comme des secondes et nous sommes très vite arrivés à la fin des 2 heures. Nous n'avons fait que 3 salles au lieu de 4, mais ce n'est pas très grave. Le musée est gratuit, donc on peut venir terminer nos chefs-d'oeuvre quand on veut (ou quand on peut...).

 Je me suis amusée à combiner les rideaux du salon Gaulin avec un motif egyptien.

Une façon agréable de découvrir le musée. Une mention pour le musée qui ne se contente pas d'être gratuit mais qui propose en plus des activités et visites sympathiques ! Le site est ici.

Et la première tranche des travaux se termine le 7 septembre à partir de quand il va y avoir des animations inaugurales !

Chat philosophe

J'ai été inspirée pendant mes vacances en me promenant. Un chat blanc était assis au beau milieu d'un pré fleuri. L'animal avait l'air de contempler les fleurs et de méditer profondément. Était-ce un chat philosophe ?  Cette image m'a trotté dans la tête un moment puis j'ai décidé de la réinterpréter après coup à l'aquarelle. Voilà ce que ça a donné.

Portrait

Voici un petit portrait de Tessa d'après une photo prise fin mai. Elle est en faire assise dans l'herbe avec le château de Chambord à l'arrière plan (sur la photo). Pas de château sur l'aquarelle, juste Tessa qui est le sujet principal. Il y avait un beau soleil, mais le fond de l'air était un peu frais, d'où le gilet à capuche.

Je n'ai pas tout à fait réussi son expression "c'est le bonheur d'avoir les fesses dans l'herbe" mais on n'en est pas si loin.

Faire venir le soleil

Le défi de juillet de Citrus jeunesse (le site de Tandem jeunesse) nous propose de faire venir le soleil. Ou en tout cas de faire des illustrations sur ce thème (c'est peut-être grâce à ça que le soleil a finalement pointé le bout de son nez...).

Je n'avais pas particulièrement prévu de participer, mais j'ai eu comme un flash avec cette image. Alors comme je pense qu'il ne faut pas lutter contre les flashs (cela doit aussi pouvoir se nommer "inspiration"...), je me suis mise à l'ouvrage. Par la force des choses (et week-end parisien oblige), j'ai eu beaucoup de temps entre le crayonné et la mise en couleur. Largement le temps d'y penser et je suis assez contente de la gamme de couleur que j'ai finalement utilisée.