Voilà, c'est fini !

Très cher Blog,

je suis au regret de t'annoncer que tout est fini entre nous. Je t'ai beaucoup aimé ces quatre dernières années, tu m'as supporté du mieux que tu pouvais, mais voilà...

J'AI TERMINE MA FORMATION !!!!!

J'ai dû commencer ce blog il y a quatre ans environ. J'étais enceinte de ma deuxième fille et le besoin de peindre et de dessiner était de plus en plus fort. Je me suis donc organisée tant bien que mal, au niveau temporel et spatial... hum... Un bureau rien qu'à moi, et du temps grappillé... c'était un bon début. Et puis comme ce n'est pas toujours facile de se mettre à bosser en rentrant le soir du boulot, j'ai eu l'idée d'ouvrir ce blog. Montrer régulièrement de nouvelles réalisations était devenu un enjeu et le blog un prétexte...

Un an plus tard, en pleines vacances en Bretagne, je pesais le pour et le contre d'une formation "Dessinateur - illustrateur, option jeunesse". J'ai réfléchi longuement (ou j'ai fait semblant, ma décision était en fait prise dès le départ...). Je voulais en être capable, cela faisait un peu peur pour l'investissement financier, en terme de temps, sur le sérieux de l'école...

Près de 3 ans après le début de ma formation, j'arrive à 56 devoirs réalisés sur 58 à faire au total. Que les 2 oubliés me pardonnent, les devoirs d'analyse d'oeuvre et d'histoire de l'art ne sont pas mes préférés et je crois avoir suffisamment donné. Je ne regrette pas une seule seconde cette formation. J'avais cru au départ la finir très vite, mais il faut compter avec les périodes de creux, les devoirs très longs et les projets perso qui s'intercalent. Les projets perso sont essentiels pour se donner un peu de souffle et maintenir l'envie et ils enrichissent énormément notre pratique.

Je mentirais si je disais ne pas être fière d'avoir obtenu une moyenne générale de 16,4/20. Cela parait très scolaire, mais j'avais réellement besoin de ce curseur qui permet de positionner mon travail. C'est à la fois encourageant et vous met un bon coup de pied aux fesses de temps en temps. Pendant 3 ans, j'ai bénéficié de commentaires et d'encouragements de professeurs par le biais des devoirs, mais aussi lors de stages et points téléphoniques. Je saute maintenant dans le grand bain... je vais devoir démarcher les éditeurs, présenter mon book, fruit de 3 années de travail et essayer de convaincre les éditeurs pour mes projets. Cette fin n'est donc qu'un commencement...

Et puis il n'y a pas que l'illustration. Il y a l'aquarelle d'art que j'aime aussi énormément. J'ai eu l'occasion récemment de faire des expositions, rencontrer le public, faire quelques ventes même. J'avoue que certains commentaires me bouleversent. Dans le bon sens du terme. Quand mes aquarelles parviennent à faire surgir des émotions, qu'on me parle d'évocation tendresse ou de nostalgie, je trouve que cela relève de la magie et cela me touche réellement. C'est un moteur incroyable.

Quand mes illustrations s'approcheront de cette aquarelle là, j'en serai très heureuse. J'en suis encore loin, je le sais et j'en suis même contente, c'est certain qu'il me reste beaucoup de chemin à parcourir.

Petit blog, ce n'est pas tout ça, mais je vais devoir y aller. Je ne te laisse pas en plan comme ça sans nouvelles, tu pourras me trouver sur la toile à plusieurs endroits :

- mon site internet : http://christelle-lecuret.com/
- ma page pro sur facebook : https://www.facebook.com/pages/Christelle-Lecuret-Illustrations
- et dernièrement, ma boutique sur Etsy : https://www.etsy.com/fr/shop/ChristelleLecuret

Mélie m'a dit...

Très cher blog...

Figure toi que je viens de terminer le tout dernier devoir de production de ma formation (les 2 devoirs restants étant dédiés à la réalisation de mon book...).

Je ne pouvais tout de même pas ne pas poster ici ces dernières réalisations, ce blog m'ayant suivi durant toute ma formation.

Topo du devoir : choisir une maison d'édition, puis un album chez cet éditeur. Faire au choix 6 illustrations de cet album, dans l'univers de l'éditeur.

J'ai donc choisi Mijade que j'adore et un album illustré par Quentin Gréban (que j'adore également) qui s'appelle Mélie. C'est l'histoire d'une petite abeille qui voudrait sortir de la ruche, mais n'en a pas encore le droit. C'est sans compter un événement inattendu...
Vous trouverez un aperçu de Mélie ici.

Voici donc mes 6 images, réalisées à l'aquarelle bien-sûr avec un peu de crayon de couleur par-ci, par-là.

Qu'est ce que ça donne...

... 2 ans plus tard ? Et oui, 2 ans tout pile que j'ai commencé ma formation. Il me semble que c'est le bon moment pour relever un peu la tête du guidon et faire un petit bilan de tout cela.

43 devoirs faits sur 58 au total (j'en ai fait 2 dans la semaine), soit 74% des devoirs faits.
2 ans passés sur les 3 au maximum pour faire la formation, soit 66% du temps passé.

--> j'ai donc un peu d'avance. Mais méfiance, les devoirs ne se ressemblent pas. Certains peuvent prendre 1 heure seulement (comme les escaliers en perspective que j'ai réalisé hier soir) alors que d'autres vont nécessiter plusieurs semaines.

Je voulais partager avec vous (et surtout avec les élèves de Lignes et Formation qui passeraient par ici) ma façon de m'organiser. Il m'a fallu un peu de temps, mais j'ai trouvé un rythme de croisière plutôt agréable.

1. A réception des colis, j'épluche les fascicules et surtout les devoirs à réaliser. Je liste les devoirs avec un ordre de réalisation qui permet de mixer les plaisirs et surtout de ne pas commencer par ce qui m'attire le plus. Je fais des cycles plus ou moins répétitifs, par exemple :
   - Représenter l'homme/devoir 1
   - Traitement numérique/devoir 1
   - Illustration jeunesse/devoir 1
   - Histoire de l'art/devoir 1
   - Représenter l'homme/devoir 2
   - Traitement numérique/devoir 2
   - Illustration jeunesse/devoir 2
   ... etc, vous avez compris la logique !

2. Je garde scrupuleusement cet ordre. Pourquoi ? Au tout début de la formation, je me suis rendue compte que je perdais du temps à me demander quel devoir faire ensuite. Je ne passe plus du temps à me poser de question, l'ordre est déjà établi, je n'ai plus qu'à travailler.

3. Je blogue, je raye les devoirs fais sur ma liste, je tiens à jour le nombre de devoirs faits et ma moyenne sur Facebook... Mine de rien, c'est un rituel à chaque devoir terminé qui me permet de voir que j'avance petit à petit.

4. De temps en temps, je fais un bilan du nombre de devoirs réalisés par rapport au temps restant, histoire de ne pas me faire piéger bêtement.

5. Je travaille régulièrement le soir à partir de 21h généralement quand les enfants sont couchés. J'en profite pour écouter mon émission de radio préférée en podcast. La télé est absolument à bannir à mon avis. Certaines tâches ne me permettent pas d'écouter une émission "parlée" en même temps, je passe alors à la musique qui laisse mes petits neurones fonctionner tranquillement et avec entrain en plus. D'autant que l'émission en question ("On va s'gêner", de L. Ruquier pour ne pas la citer...) n'est pas toujours top... un fou rire n'est pas toujours le bien venu quand on fait un travail de précision...
En tout cas, le soir je me mets à travailler avec plaisir sans le vivre comme une contrainte et c'est très important pour moi (3 ans de contrainte... non merci).

6. Je m'offre même le luxe d'intercaler des projets perso de plus ou moins grosse ampleur. Tant que je gère le planning, cela n'est pas un soucis. Je répond à des concours par exemple. Il y a alors une date butoir. Je priorise alors tel ou tel concours, j'intercale ensuite 1 ou 2 devoirs piochés dans ma liste...
Je sais d'avance (avant de me mettre à ma table de travail) ce que je dois faire et cela m'aide énormément. Sans cela, je sais que je peux passer la soirée à chercher un modèle ou l'inspiration et finalement ne rien faire...

Voilà, tout ceci peut sembler trivial pour certains et j'espère que cela pourra aider les nouveaux élèves qui pourraient se poser ce genre de question.

Ces 2 ans sont passés très très vite pour moi, et la motivation reste intacte !

Parce que j'ai beaucoup de mal à poster un article sans image... Voici le devoir 2 de la chaîne graphique. Je me suis bien amusée à faire du découpage...

Il s'agissait ici de répondre à des questions de cours sur 3 pages A4 avec une présentation originale de la typographie.

Dame Tartine a pris des couleurs...

Quelques heures de travail plus tard, ma Dame Tartine a pris un peu tournure et s'est dotée de (jolies) couleurs. Ambiance sucrée oblige...

Dame tartine

Connaissez vous la comptine "Dame Tartine" ? Moi, je ne connaissais pas. Mais ça c'était avant... avant le devoir d'illustration jeunesse pour lequel j'ai à faire 3 illustrations de Dame Tartine. Je suis pour l'instant à la première partie du devoir qui ne concerne que les crayonnés : pré-crayonnés, étude de personnages, crayonnés plus aboutis sur les compositions choisies. Tout est parti par la poste hier en attente de correction. Après le retour du prof (et s'il ne faut pas refaire...), ce sera au tour de la mise en couleur.

J'ai eu un peu de mal à me lancer dans cet univers sucré de Dame Tartine, mais une fois dedans cela a été plus facile. Je saisi de plus en plus l'importance de la préparation avant l'illustration. Les études, les pré-crayonnés et le crayonné lui-même abouti. Cela nécessite pour ma part pas mal d'efforts, mais cela devient de plus en plus facile avec le temps et l'expérience.

Voilà donc la partie crayonnés aboutis et un petit rappel du texte...

Il était une dame tartine, 
Dans un beau palais de beurr' frais,
Les muraill's étaient de farine, 
Le parquet était de croquet, 
La chambre à coucher
Etait d'échaudés 
Le lit de biscuits
Les rideaux d'anis.

Quand elle s'en allait à la ville,
Elle avait un petit bonnet,
Les rubans étaient de pastille,
Le fond était de raisiné. 
Sa petit' carriol' 
Etait d'croquignol' 
Ses petits cheveaux
Etaient d'pâté chaud.

...

Voici la fée Carabosse, 
Jalouse et de mauvaise humeur,
Renversa d'un coup de sa brosse
Le palais sucré du bonheur. 
Pour le rebâtir, 
Donnez à loisir, 
Donnez bons parents, 
Du sucre aux enfants ! 

Le bilan de milieu de formation

Et voilà l'heure du 37ème devoir qui n'est autre que le bilan de milieu de formation. Je dois rassembler les devoirs qui me semblent les plus intéressants entre le début de la formation et maintenant, ainsi que quelques travaux perso.

Que de chemin parcouru... Pfff. Et il en reste pas mal encore, pas le moment de s’essouffler...

Je travaille actuellement au crayonné de la comptine "Dame tartine" et l'inspiration n'est pas spécialement au rendez-vous.

Je vous laisse feuilleter ces quelques pages et me dire ce que vous en pensez. Vous aimez plutôt quoi ? Et pour le reste, qu'est ce que je pourrais améliorer selon vous ? Ben voui, je ne suis pas contre quelques avis pour progresser...

Christelle Lecuret - Bilan de milieu de formation

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http://www.calameo.com/books/003411810848478772d4b

Un autre sens...

Plongée dans mon cours de sémiologie de l'image, ce week-end.
Le devoir à faire est lié à l'étude d'une planche de BD et ensuite à un détournement du sens premier d'une planche grâce au texte puis à la modification d'une des vignettes.

Mais quelle BD choisir, n'étant pas une spécialiste du genre ? Le choix s'est très rapidement imposé. Je suis depuis quelque temps déjà le travail de Patrick Prugne sur Facebook (je vous encourage bien sûr à aller voir). Il réalise des BD magnifiques à l'aquarelle essentiellement. C'est fin, subtile, harmonieux... Bon, j'aime quoi.

J'ai donc choisi Canoë Bay pour ce travail, et particulièrement la page 52 que voici :

Après une étude de la planche, je me suis lancée dans la modification du texte, puis de la dernière vignette que j'ai ensuite incorporée à la planche.

J'ai tenté la vue de haut. Je craignais un peu l'exercice, mais j'avoue m'être bien amusée...
Je n'ai travaillé qu'à une vignette... je suis admirative des auteurs de BD qui font un boulot énorme !

Ouh lala...

... ça fait trop longtemps que je n'ai pas laissé un petit mot ici. J'ai quelques excuses : une petite mission en Thaïlande, une formation à Angers et beaucoup de boulot. Ok, ça suffit les excuses...

Voici les travaux du devoir 1 sur la perspective. Il faut faire une dizaine de croquis rapides d'observation puis des dessins d'imagination : un cube flottant dans une pièce, une pièce entièrement carrelée (bof au niveau déco...) et un personnage devant un immeuble. Le tout en croquis rapides.

Sinon, je vous parlerai bientôt d'un joli projet en cours qui va me demander beaucoup de travail.

J'ai reçu m note... 15 pour ce devoir. Je suis un peu déçue, mais finalement je m'en doutais un peu. Je n''avais pas spécialement été emballée par l'exercice.

A consommer avec modération...

Le devoir sur l'aquarelle terminé ce soir. L'objet du devoir était la réalisation à l'aquarelle de 4 bouteilles. Comme je me suis déjà prêtée à l'exercice à plusieurs reprises, j'ai failli prendre tout simplement une vieille aquarelle. Et puis, je me suis mise à me demander ce que donnerait l'exercice aujourd'hui avec un peu plus de bouteilles (hum - attention jeu de mots). Le devoir demande un format A4 (pour les facilités d'envoi...) et c'est la première fois que je réalise ce type de sujet sur un format si petit. C'est finalement intéressant car les surfaces à travailler sont par définition plus petites. Les aplats de couleur sont ainsi plus faciles à travailler.

Une version de 2011...

Où sont les femmes ?

Le cours "représenter l'homme" finit par se féminiser un peu quand même... Puisque ce dernier devoir demandait de représenter une femme allongée, nue ou habillée. Comme je n'arrivais pas à me décider, j'ai finalement fais les 2...

Ah oui, le pastel fait aussi partie de l'exercice.

16,5 pour ce devoir.

Mini-Maxi

Les devoirs se suivent et ne se ressemblent pas... Il s'agissait cette fois de faire un montage photo en détourant des sujets d'une photo pour les réintégrer dans une autre avec une échelle différente (genre liliputiens).

J'ai eu 15/20, le prof m'a reproché de ne pas avoir flouté les personnages de l'arrière plan. Bien-sûr, j'aurais dû y penser...

Représenter l'homme #2

Second devoir du fascicule Représenter l'homme. Il s'agit cette fois de dessiner :
- une main de face tenant un objet au fusain
- un visage en raccourci au pastel
- un pied à l'encre (dessin au trait)

et comme je ne lit pas assez bien les énoncés, j'ai un peu zappé la partie dessin au trait... j'ai donc dû recommencer le pied. Sinon, pas facile le fusain et le pastel sur un format A4 (un peu étriqué à mon goût) surtout pour arriver à être assez précis.

Merci à Monsieur AquarL qui s'est prêté au jeu à peu près de bonne grâce (c'est à dire en râlant un peu mais pas trop quand même...).

Et de 25 !

Voilà enfin le vingt-cinquième devoir terminé. Cela faisait un moment que je n'avais pas travaillé à la formation, projet tandem oblige. D'ailleurs, le 10 novembre, je pourrai enfin vous montrer mon travail réalisé pour le projet tandem. Mais ce post va aujourd'hui parler de cirque car je devais faire 3 illustrations sur ce thème. Les illustrations devaient avoir des compositions différentes et surotu des techniques de mise en couleur différentes. Bon, j'ai quand même utilisé 2 fois l'aquarelle (1 fois avec du crayon de couleur, 1 fois avec de l'encre déposée à la plume). La troisième technique utilisée est la gouache. Ouf, cela faisait une éternité que je n'avais pas utilisé la gouache et j'ai un peu - beaucoup - galéré. Je ne crois pas que cela deviendra une technique fétiche... Je garde mon aquarelle pour l'instant, y'a pas photo !

Dites moi ce que vous en pensez !

Et voilà, déception au retour de la note... 13/20. Plus le temps passait, moins je n'avais confiance en mon travail rendu, je le pressentais donc un peu... Encore une fois, les commentaires sont très justes.

"L'ensemble est un peu plat pour plusieurs raisons :
- tout d'abord vous n'avez pas placé beaucoup d'ombres en particulier des ombres portées qui aurait donné davantage le sentiment de la superposition des éléments.
- ensuite, vous n'avez pas vraiment "dramatisé" les illustrations. C'est à dire que c'est un peu convenu, sans surprise.
- Mais : vous montrez une très belle maîtrise de l'aquarelle, des couleurs et l'ensemble est vraiment fin et élégant avec une vrai touche de poésie.

Conclusion : impliquez vous davantage. Ce que l'on attend d'une illustratrice c'est un regard vraiment personnel. Creusez davantage vos regards pour faire naître des idées originales."

Voilà, tout est dit. Je suis consciente de ce que je peux améliorer (et il y a du boulot...), mais cela fait plusieurs devoirs où l'on me parle de finesse, d'élégance, de maîtrise des couleurs et de l'aquarelle, voire même de poésie. Si j'allais creuser dans cette voie là ???... 

La princesse au petit pois

Le dernier devoir du colis 2... La princesse au petit pois. Voilà un moment que je remettais à plus tard et comme la procrastination ne peut pas être éternelle, il a bien fallu s'y pencher. Il y a trois illustrations à faire au choix, après un découpage du texte. 

Voilà ma version de la princesse au petit pois... 


Il était une fois un prince qui voulait épouser une princesse, mais une vraie princesse. Il fit le tour de la terre pour en trouver une mais il y avait toujours quelque chose qui clochait ; des princesses, il n'en manquait pas, mais étaient-elles de vraies princesses ? C'était difficile à apprécier, toujours une chose ou l'autre ne lui semblait pas parfaite.
Il rentra chez lui tout triste, il aurait tant voulu avoir une véritable princesse. Un soir par un temps affreux, éclairs et tonnerre, cascades de pluie que c'en était effrayant, on frappa à la porte de la ville et le vieux roi lui-même alla ouvrir. C'était une princesse qui était là, dehors. Mais grands dieux ! de quoi avait-elle l'air dans cette pluie, par ce temps ! L'eau coulait de ses cheveux et de ses vêtements, entrait par la pointe de ses chaussures et ressortait par le talon... et elle prétendait être une véritable princesse !

-Nous allons bien voir çà, pensait la vieille reine, mais elle ne dit rien.
Elle alla dans la chambre à coucher, retira toute la literie et mit un petit pois au fond du lit ; elle prit ensuite vingt matelas qu'elle empila sur le petit pois et, par-dessus, elle mit encore vingt édredons en plumes d'eider. C'est là-dessus que la princesse devait coucher cette nuit-là.

Au matin, on lui demanda comment elle avait dormi.-Affreusement mal, répondit-elle, je n'ai presque pas fermé l'oeil de la nuit. Dieu sait ce qu'il y avait dans ce lit. J'étais couché sur quelque chose de si dur que j'en ai des bleus et des noirs sur tout le corps ! C'est terrible !
Alors ils reconnurent que c'était une vraie princesse puisque, à travers les vingt matelas et les vingt édredons en plumes d'eider, elle avait senti le petit pois. Une peau aussi sensible ne pouvait être que celle d'une authentique princesse.
Le prince la prit donc pour femme, sûr maintenant d'avoir une vraie princesse et le petit pois fut exposé dans le cabinet des trésors d'art, où on peut encore le voir si personne ne l'a emporté. Et ceci est une vraie histoire.

Ah oui, dans ma version le petit pois est carrément devenu la boîte de conserve... Z'en pensez quoi ?


Retour de courrier aujourd'hui. Le devoir a obtenu 16/20. Youpie...
Pour la peine, je prends le temps de recopier l'intégralité du commentaire de la correctrice V. Belmokhtar.

"Un rendu plein de finesse et très cohérent. Vous maîtrisez bien la technique de l'aquarelle.
Voici quelques conseils :
- Attention à l'ellipse de base de la lanterne dans la 1ère illustration. Une belle lumière et un cadrage original. C'est très bien (beau personnage).
- Pour l'illustration 2, augmentez la taille des boîtes de conserve pour qu'on voit mieux votre idée. Laissez plus de blancs circuler dans la robe (volume).
- Illustration 3 : agrandir la boîte de conserve sinon bravo, une belle image.
Pour le book : n'hésitez pas à faire une 4ème illustration où on voit le prince pour compléter et mettre la série dans votre dossier."

Retouche numérique

Le dernier devoir en date concernait la retouche numérique. Au menu, des images bitmap, vectorielles, du CMNJ et RVB... que de bonnes choses quoi. Au final encore un gros travail et une bonne note à la clé : 17,5.

Ce devoir m'a fait me poser une question existentielle : aujourd'hui, j'utilise un logiciel gratuit qui s'appelle The Gimp. Et non, pas de Photoshop sur mon PC. Pour mon utilisation actuelle c'est plus que suffisant. Je trouve assez dommage que l'école base les cours uniquement sur Photoshop et n'envisagent aucune autre solution. C'est quand même un produit commercial, un outil de travail et il est enseigné et préconisé comme si aucune autre solution n'existait. Suis-je seule à ne pas trouver cela normal ?

Bon, tout cela fini quand même par me faire douter car quand je pose la question à la prof, la réponse est : dans le monde pro, c'est Photoshop et rien d'autre. Bon, voilà, c'est dit.

Me voilà donc à nouveau en pleine incertitude : dois-je garder mon bon vieux Gimp qui rempli tout à fait ses fonctions ou dois-je finalement me convertir à Photoshop ??? Il y a du pour et du contre (dont mon mari qui s'avère assez virulent quand on aborde la question).

Donc, si vous avez un avis sur la question, n'hésitez pas à m'en faire part, surtout si vous connaissez les 2 outils. En effet, il me semble que beaucoup comparent les 2 logiciels sans avoir pratiqué suffisamment les 2 donc cela ne peut pas être tout à fait objectif (mon côté scientifique a besoin d'arguments rationnels).

Bon, je partage quand même avec vous la première partie du devoir sur les différences entre les images bitmap et vectorielles. Les fraises ci-dessous on été réalisées avec Gimp et Inskape, tous deux parfaitement et absolument légalement gratuits (non mais !).

Heureuse surprise

En ce 15 août, c'est avec peu d'espoir que je suis allée consulter le site de l'école Lignes et Formations pour voir si une petite note n'était pas tombée, par hasard. Et bien tout arrive, cela fait des jours que je suis pendue au site pour guetter ma note et c'est aujourd'hui que je la découvre. 19,5/20... Vous comprenez donc mon empressement à partager cela avec vous. Ah, au fait je ne vous ai pas dit de quel devoir il s'agit... c'est le devoir "Représenter l'homme". Un devoir à tiroir comme je les adore. Un devoir qui à l'air rapide (un ou deux croquis et hop) mais que finalement vous mettez 8 heures à faire (et vous avez fichtrement bien fait).

Aller, pour le plaisir voici quelques extraits du devoir :

...

 ...

...

Et l'étude du corps en mouvement : Charon passant les ombres sur le Styx de Pierre Hubert SUBLEYRAS.

L'artiste

Pierre Hubert Subleyras (Saint-Gilles-du-Gard 1699, Rome 1749) est un artiste français peu connu parce que bien que français de naissance, il a fait toute sa carrière à Rome. Il est le fils d'un peintre mineur d'Uzès, né la même année que Chardin, il fait partie de la fameuse « génération de 1700 ». Il fait son apprentissage à Toulouse près d'Antoine Rivalz puis se rend à Paris en 1726. En 1727 , il remporte le prix de Rome avec un toile intitulée Le serpent d'airain qui lui permet de partir pour Rome l'année suivante. Il fut pensionnaire à l'Académie de France, alors installée au palais Mancini, jusqu'en 1735. Marié à Maria-Felice Tibaldi, une miniaturiste romaine qui reproduisit souvent ses œuvres, il vécut dans la Ville Eternelle jusqu’à sa mort en 1749 et ne retourna jamais en France. Arrivé à Rome à trente ans, déjà en pleine possession de son art, Subleyras obtint rapidement d'importantes commandes, d'abord dans le domaine du portrait puis en tant que peintre d'histoire. Son art fut notamment apprécié par les représentants des principaux ordres religieux qui lui commandèrent de grandes compositions pour la décoration d'églises à Rome ainsi que dans le reste de l'Italie et même en France.

Sa peinture est souvent vouée à des sujets religieux. Ses compositions, lentement élaborées à travers de nombreuses études peintes, concluent une longue réflexion.

L'oeuvre

Cette oeuvre, conservée aujourd'hui au musée du Louvre, est une huile sur toile de 135 x 83 cm peinte vers 1735. Il y est question de relater un passage de la mythologie gréco-romaine. Charon, le passeur des enfers, transporte dans sa barque les ombres des morts qu'il emmène au delà du Styx. Habituellement, Charon est représenté tel un vieillard sinistre et mal vêtu, fils de l’Érèbe et de la Nuit. Inflexible, le passeur réclame toujours une obole aux morts afin de leur faire passer le fleuve et de leur éviter d’errer éternellement. Subleyras a interprété la mythologie antique en représentant un homme jeune et musclé, vu seulement de dos, écartant son bateau de la rive et emportant deux figures fantomatiques assises au fond de sa barque.

Le parti pris par Subleyras sur la composition frappe également : la mort est l'éloignement. Charon tourne donc le dos au spectateur et s'en va devant lui, vers l'autre bord. Cette mise en scène est une nouveauté, Charon étant habituellement représenté de face. Le nu de dos est superbement maîtrisé.

Subleyras, homme d'étude et d'assiduité, avait assez pratiqué, à l'Académie de France de Rome, le dessin d'après modèle, pour maîtriser ce morceau d'anatomie.

Au loin, les supplices rougeoyants des enfers. On entrevoit la roue du malheureux Ixion. Les âmes de passage, elles, sont couvertes de leur suaire blanc qui les cache jusqu'au visage. Là encore l'idée du peintre est une trouvaille qui n'a encore pas été employée à l'époque : un mort n'a pas d'existence propre, donc pas de traits. Et puis, ces grandes silhouettes prises dans les plis des linceuls donnent à Subleyras l'occasion de traiter de grandes surfaces blanches.

La saveur de l'exécution, avec le jeu des reflets sur le grand nu, des modulations des blancs qui contrastent avec le rougeoiement lointain mais surtout l'invention qui représente Charon de dos et voile la face des ombres : tout prend ici un accent grave et insolite pour son époque.

Mouvement et anatomie

La composition permet de révéler l'arrière de Charon, complètement nu, pourvu d'une belle musculature.

Charon appuie son genou gauche au bord de la barque, ce qui nous révèle sa plante de pied et nécessite l'emploi d'un raccourci pour représenter son mollet. La jambe droite est bien ancré au fond de la barque, très légèrement fléchie. La position du bas du corps démontre un parfait équilibre.

L'action se passe plutôt au niveau du haut du corps. Charon se penche à la fois vers l'avant et vers la gauche pour réaliser le mouvement avec la perche. Son bras gauche est tendu vers l'avant pour saisir la perche au niveau de son épaule gauche, on ne le voit quasiment pas. Son bras droit est levé, fléchi car sans doute en train d'amorcer un mouvement vers le bas pour enfoncer la perche dans l'eau. Dans cette position où le haut du corps est penché vers la gauche ; l'épaule droite est très largement au dessus de l'épaule gauche.

On ne voit que la chevelure de Charon, aucun trait de son visage. On imagine la tête penchée vers l'avant, ce qui empêche de prendre sa dimension stricte pour voir quel canon de proportion a pu être employé. 

A l'attention des élèves de Lignes et Formations qui viendraient faire un tour sur le blog : attention pour chaque question, je n'ai mis qu'un extrait, il manque un certain nombre de données pour le devoir. Si ce post vous à aidé ou si vous voulez quelques infos complémentaires, laissez moi un commentaire !!!

Petit bilan

Me voilà à la date anniversaire de ma formation, c'est donc l'heure d'un petit bilan. En un an, j'ai terminé 23 devoirs sur 58 à faire au total. 21 de ces devoirs ont été corrigés et deux sont en attente de notation. J'ai obtenu 16/20 de moyenne générale pour l'instant et j'espère que ça va continuer comme ça...

J'ai eu quelques déconvenues avec le module Dessin d'illustration avec 13,5, 14 et 13... pas terrible surtout pour une formation d'illustrateur. Mais l'important pour moi est que j'apprends vraiment beaucoup de chacun des devoirs, de la réalisation mais aussi des commentaires des professeurs. Je me suis un peu rattrapée avec le module Illustration jeunesse avec 15, 17, 16,5 et 15. Ouf.

Beaucoup de travail réalisé et encore beaucoup de travail à venir...

Finalement, je suis très contente de cette formation. Je n'ai pas eu de mauvaise surprise sur le contenu, l'envoi des colis ou la correction des devoirs. S'il fallait le refaire, je me relancerais avec plaisir. Par contre, il faut vraiment se lancer en se disant qu'il y aura beaucoup de travail et je déconseille aux personnes qui ne savent pas dessiner ou qui n'ont pas du tout d'expérience en la matière. L'enjeu pour moi est de trouver la motivation au jour le jour, après une journée de boulot et s'être occupé de la famille. Il ne faut pas s'essouffler avec le temps et pour l'instant je suis toujours à bloc. Je ne m'attendais pas par contre à tant de devoirs à rédiger ou de QCM, il faut une bonne dose de motivation pour les attaquer, ceux là. Mais encore une fois, c'est étonnant de voir que même avec ce type de devoirs, j'apprends énormément.

Range ta chambre !

Me revoilà avec le dernier devoir en date. J'y ai passé BEAUCOUP de temps et j'espère que cela sera récompensé. En tout cas, je ne pourrai pas m'en vouloir de ne pas avoir fait de mon mieux.

Pour ce devoir, il fallait dessiner un petit hippopotame humanisé de 4 ans, en train de jouer avec un tambour dans sa chambre. Sa maman est sur le pas de la porte et lui demande de ranger et de faire moins de bruit. Il fallait également positionner toute une liste d'objets dans la chambre : mobilier et jouets. Il en résulte un beau bazar.

J'apprends la patience et la minutie avec ce type de devoir. Ce n'est pas vraiment mon fort à la base, ça me fait donc du bien. Je découvre aussi qu'il m'est possible d'apporter des détails... ce n'est pas vraiment dans mes gènes non plus... Ben, j'apprends quoi !

La demande était de fournir une image 19,5 x 19,5 cm. J'ai choisi de travailler sur un original de 36x36 cm, je n'imaginait pas travailler en taille réelle autant de détails sur un si petit format. Autre nécessité : travailler avec une technique traditionnelle, pas de numérique. Donc, aquarelle pour moi, bien sûr !

Note reçue : 15/20. Je suis très contente...
Voici quelques commentaires du correcteur : 
"C'est vivant et gai, bien cadré pour voir tous les éléments. Beaucoup de qualité.
Ce qui aurait pu être amélioré :
- les fonds avec trop d'effets de taches qui distraient le regards et apportent des matières peu réalistes
- Maman hippo trop raide. Des difficultés au niveau de la position des jambes (on dirait des poteaux...)"
Bon, dans l'ensemble, je suis assez contente. OK pour les taches (l'aquarelliste que je suis adore les auréoles, il va falloir que je me raisonne...). Pour la maman hippo, je ne la voyais pas si raide que ça, mais si le correcteur le dit, ça doit être vrai !

Il me conseille en référence la BD Blacksad, une série policière et animalière avec des animaux anthropomorphes. J'ai fait un tour sur internet pour voir des images. Les animaux de cette BD ont des mains et des pieds humanisés, alors que moi j'avais choisi de ne pas en faire.

Atmosphère, atmosphère...

Bon, ça va bien tous ces coloriages, mais j'ai une formation à faire ... Il y a comme un trou d'air en ce moment. Un petit manque d'inspiration qui serait bien un peu lié au printemps, au soleil et aux petites fleurs qui me donnent envie de sortir le nez dehors.

J'ai finalement réussi à boucler le second devoir sur Barbe Bleue. Celui-ci est destiné à préparer l'ambiance, le décor de l'illustration finale, donc sans personnage. Au final, j'ai l'impression d'avoir quand même un peu triché car je n'ai pas pu m'empêcher de mettre une p'tite statue ou une armure par-ci par-là.

Vous aurez compris que j'ai fait le rideau orange (raté) avant le violet (moins raté).

Lequel préférez vous ?

Je viens de recevoir la note : 17/20. Je n'ai pas encore les commentaires, mais qu'elle joie d'avoir une bonne note. ça motive !